音楽の授業をします。テーマは「南米楽器」。
そんな、学校でもできないような授業をしちゃうのがカラスマ大学です。
音楽の授業、久しぶり！という生徒の皆様も多かったのではないでしょうか。
授業は、岡崎にあるＮＡＭＨＡＬＬという、音楽ホールで行われました。

今回の先生はＩＳＡＵＲＯ（寺井　功）先生。京都・大阪のライブハウスで南米アンデス音楽を演奏しているユニットで活動されていて、ＣＤも出されています。
そんな先生の演奏を近くで聞き、楽器の解説もしていただけて、なおかつ一緒にセッションしちゃおう！という贅沢・盛りだくさんの授業です。

まず、先生の演奏から授業スタート。
ここで曲目の紹介です。レポートの都合上、簡潔な説明にさせていただきます。
１）「二羽の小鳩」（すごく昔から伝わる曲だそうです）
２）「シクーリ」（サンポーニャの現地での呼び名）
３）「花祭り」
４）「コンドルは飛んでいく」（現地の文化に歴史的背景が加わった現代音楽の１つ）
５）「散歩道」（先生オリジナル曲。アップテンポで楽しい曲）

演奏後は４つの楽器の説明。
１）ケーナ。
たて笛。日本の尺八に少し似ています。長いケーナから、Ｆ管、Ｇ管など種類も様々。指穴は６つで、音域は３オクターブもあります。
リコーダーなどと違い、吹き口は自分で作る、という特徴があります。
木で作られたものは材質的にアレルギーを起こす方もおり、ニスを塗ってかぶれを防止するそうです。

２）サンポーニャ。
これはよく見る！と私は思いました。たくさんの細長い管を組み合わされた笛です。（絵で説明できないのが惜しい）
ケーナと同じ笛ですが、最大の違いはサンポーニャの管には底があるということ。
底に息をあてて、跳ね返った息で音がなる、というすっごく肺活量がいりそうな楽器です。
昔は独自の音階で作られていたのですが、他国に攻められた歴史の中で、ト長調（ソ）の音階になったそうです。

３）チャランゴ。
弦楽器。弦が１０弦あり、木をくりぬいて作ってあります。実はこれ、アルマジロの胴体をくりぬいて（！）作られた時代の名残。日本ではもう発売はしていないらしいのですが、今回は先生所有のアルマジロバージョンも見せてくださいました。

４）ボンボ。太鼓です。
ヤギの毛皮を使った太鼓です。
１６世紀、スペインやポルトガルの侵略により、弦楽器が伝わるまではこのボンボと、笛のみで演奏されていたそうです。

さて、南米楽器を一通り学んだ後は、セッションです。
生徒さんの持参楽器や、打楽器などで、先生とアンデス音楽をセッションします。

そのまえにアンデス音楽のリズムを学びます。
日本人はあまり全身を使ってリズムをとることがないので、リズムや「ノリ」が少し苦手では、という先生の話に、妙に納得。
実際に、声を出しながら、手拍子をするだけだとズレます。
けれど身体を動かしながらだと、ピタッとあいました！（スゴイ！）

ここで、生徒さんを二つに分けて、アンデス音楽の「表のリズム」と「裏のリズム」でセッションを開始。（リズムを図解できないのが惜しい！）
リズム習得にむけて、各チーム、特訓（楽しそう）
「ラ・マリポーサ」という曲をセッションしました。

もう一つ、他のリズムもやってみよう！ということで、表（３拍子）と裏（2拍子）のリズムを特訓。
ボンボを持つ生徒さんも出てきて、最後は輪になって、移動しながらセッションしちゃいました。（ノリノリで楽しそう！）

最後は質疑応答で締めくくり。
授業後も、個人的に質問にいく生徒さんもいらっしゃって、興味は尽きない様子でした。

現地の事情や歴史的背景がたくさん詰まって、変化してきた音楽文化、楽器文化。
そんな南米楽器やアンデス音楽に触れて、古代インカ帝国からの南米の歴史や自然を少し感じながら、セッションでリズムや音楽を楽しむ。

レポートでは書ききれないほどの、南米楽器の魅力に触れた2時間でした。

レポート／あっこ（サポートスタッフ）
写真／うえ（コアスタッフ）

※写真をクリックすると拡大します。

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